酬恩何必允姻缘，
不过蛇妖爱美男。
貌丑来生牛马报，
颜高今世凤龙眠。
雄黄饮下三魂去，
仙草求来七魄还。
天地殊途生雪雨，
人妖异路起波澜。
或言法海人多事，
或道许仙志不坚。
妻锁杭城夫遁润，
儿随姑母父修禅。
亲分日夜如汤煮，
家散晨昏似火煎。
身困浮屠应有悔，
水淹山寺岂能安？
早知恩义成枷锁，
何不当初助禄官。

这首诗为了写成排律，还是做出了很多牺牲的。如果写成乐府的话，应该会更生动一些。还有就是为了点明主题，在《白蛇传》这个故事中尽拣不好的来说了

自己创作旧体诗，究竟应用新韵还是旧韵？我认为，若仅为个人娱乐，用何种韵脚实则不拘。平水韵、新韵，甚至方言韵，皆可自由尝试。诗之精髓在于佳句，押韵不过是形式，好的句子才是诗魂所在。

然而，若有流传之志，我建议还是遵循平水韵体系。理由有三：

其一，平水韵历经千年检验，自成体系且相对稳定。新韵则随语音演变而不断调整，这种变动使诗歌韵律缺乏恒定性。试想，难道每次语音演变都要重新编订韵书吗？

其二，新韵往往受政治区域影响。若遇多个政权并立之时，韵书标准可能各异。同一首诗在不同地区是否押韵，岂能依据政权正统与否来判定？举例而言，若有人作"孑孓伫悬崖，日出迷雾开"，因为"崖"字读音问题，难道要说此诗在台湾写的算押韵，在大陆写的就不合韵了吗？或者说49年以前写的算押韵，以后写的就不押韵了吗？这显然不合理。

其三，平水韵的稳定性赋予诗歌超越时空的审美一致性。古今诗人用同一套韵部创作，形成了互文性的传统纽带，有助于作品在时间长河中保持价值。

不仅用韵如此，在诵读格律诗时，我同样主张遵循古音。比如读叶韵时应当按古音念，遇到入声字也应适当变调以符合平仄要求。我的逻辑很简单：格律如同音乐曲谱，诵读便是演奏。既然演唱歌曲时我们会根据曲调调整发音（如"你知道我在等你妈"、"让我一次爱个狗"中的谐音变调），那么读诗时为何不能为了韵律之美而做同样的调整？

诗歌的生命力在于其音律与意象的和谐统一。无论选择何种用韵体系，最终都应服务于诗歌本身的艺术表达，而非拘泥于规则本身。用平水韵，是尊重传统；灵活变通，则是对诗歌艺术本质的理解。

这是我在知乎的一个回答，原帖在 这里